Profilübersicht

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Vita

Ernst Günter Herrmann, Dipl. Ing., M.A., Bildhauer, freier Landschaftsarchitekt

Profil

Skulptur und Landschaftsarchitektur

Ich arbeite im Durchdringungsbereich von Architektur, Skulptur und Freiraum.

Als diplomierter Architekt (Dipl. Ing. TH Stuttgart) und Stadtökonom (master of city planing, Universität v. Kalifornien, Berkley) habe ich nach fünf Jahren freier bildhauerischer Arbeit Projektarbeiten im öffentlichen Raum in Zusammenarbeit mit Landschaftsarchitekten begonnen.

Mit einer entwicklungsorientierten Atelierstruktur bearbeite ich die orts- und stadtraumbezogenen Aspekte von Bauprojekten. Wir entwerfen und planen Parks, Gärten, Plätze, Spielplätze, Brunnen und Skulpturen.
Wenn möglich werden alle Entwurfsaspekte an großformatigen Modellen entwickelt. Dies bietet besondere Vorteile für die Komplexität der Formfindung und für deren einfache Kommunikation mit dem Bauherren und im Planungsteam.

Alltagstauglichkeit und Bildqualität stehen im Mittelpunkt meiner Arbeit. Die alltägliche Wahrnehmung der Passanten öffentlicher und der Bewohner privater Lebensräume prägen meine Arbeit.

Wir haben Erfahrungen in Teamarbeit, öffentlichen und privaten Großprojekten (auch international) bei der Bearbeitung aller planerischen Grundleistungen nach HOAI.

Position und Arbeitsweise

Landschaftliches Umfeld und Skulptur  sehe ich als integrale Einheit.
Als Bildhauer und Freiraumarchitekt arbeite ich  mit der Erdoberfläche  und in der sehr speziellen Wahrnehmungssituation des städtischen Lebensraumes.
Die Arbeit mit der Erdoberfläche berührt immer zugleich deren kosmische Dimension in Zeit und Raum demgegenüber jedes Bauwerk temporären Charakter hat.
Sie ist dem Wechsel und auch den Jahreszeiten ausgesetzt. Sie fordert das Einflechten der eigenen Arbeit in bestehende Strukturen, Erinnerungen und Codes und gleichzeitig deren Erweiterung.
Diese Arbeit ist stets ein fragmentarisches Umformen des Ganzen unter den Bedingungen des Eigentums und der Nutzungseinschränkungen des jeweils verfügbaren Ausschnittes.
Jede Realisierung ist auf Projektgrenzen beschränkt. Unabhängig davon denke und konzipiere ich im gesamten Wahrnehmungsraum eines Ortes.

Arbeiten im städtischen Kontext bedeutet für mich in erster Linie das Schaffen von "Freiräumen", das Reduzieren von Störendem – als Grundvoraussetzung von Wahrnehmungsqualität – und das wirkungsvolle Erhalten dieses Zustandes.
Alltagstauglichkeit und Bildqualität stehen im Mittelpunkt meiner Arbeit.
Die unbewußte alltägliche Wahrnehmung der Passanten öffentlicher und der Bewohner privater Lebensräume prägen meine Arbeit.
Einmaligkeit, Belassenheit und Grenzüberschreitung beschreiben meine Arbeit.
Norman Forster bezeichnete sie als "big and natural".
Renzo Piano erkannte und schätzte ihre komplementäre Aussage zu einem seiner technoiden Gebäude.
Passanten lesen die bildhafte Form von Einmaligkeit und Belassenheit unbewußt, und beziehen sie sowohl auf die Identität des Ortes als auch auf ihre Person.
Dies belebt ihre subjektive Erinnerung und erzeugt Identität und emotionale Orientierung– persönlich und raumbezogen – als künstlerische Aussage und urbane Wirklichkeit.

Fotos

Meine Fotos entstehen aus Form-, Farb-, Bild-, oder Raumahnungen, die ich wie jeder andere - meist unbewußt - in mir trage.
Aus der Vielfalt der Bildangebote die mich umgibt wähle ich bewußt einzelne Ausschnitte aus. Dies geschieht meistens mit der Leica.
Dafür bevorzuge ich Natur-, Kultur-, Industrie-, und Stadtlandschaften
Ich entnehme quasi Bilder aus meiner Umgebung, transformiere ihren emotionalen Inhalt in Skizzen und Modellen und gebe sie als realisierte Projekte an den städtischen Kontext zurück.
Dort verändern sie die Bildqualität einzelner städtischer Räume und werden als deren integraler Teil von den Passanten - meist unbewußt- aufgenommen

Studien und Skizzen

Meine Formenwelten entwickle ich in Studien und Skizzen in unterschiedlichen Materialien. Diese könnten den Ausgangspunkt für einzelne Werkgruppen liefern.

Meine freien Modellstudien stehen ungeordnet auf "Regalen".
Eine endgültige Ausformulierung erfahren einige von ihnen in Auftragssituation für einen bestimmten Ort, Platz, Garten oder Park. Andere realisiere ich im städtischen Maßstab als Eigenauftrag – manche davon temporär - so daß sie als Foto existieren.

Viele Modelle und Entwicklungen behalten den Status einer Studie und damit die volle Vielfalt ihres Interpretationspotentiales.
Das Entwerfen direkt im Material ermöglicht mir das intuitive Denken mit den Händen des Künstlers und die Präzision des Ingenieurs miteinander zu verbinden.

Projekte

Jedes Projekt wird von mir direkt im Modell und mit unterschiedlichen Materialien entwickelt. Der Modellmaßstab reicht je nach Größe des Projektes und meines Ateliers von M.:1:50 bis M.1:1.
In dieser Arbeitsweise wird der wirkliche Gestaltungsspielraum zwischen allen technischen Randbedingungen und den geplanten räumlichen Zusammenhängen erkennbar. Komplexe Zusammenhänge werden so deutlich und beabsichtigte Eingriffe in ihren Auswirkungen für jedermann sichtbar.

So funktioniert das große Modell als Medium für die künstlerische Formfindung und gleichzeitig für die Kommunikation im Planungsprozess im Team mit Ingenieuren und Auftraggebern.
Stein und Wasser sind von mir bevorzugt wegen der Magie des Materials und ihrer erdgeschichtlichen Bedeutung. Metall und Licht benutze ich als Inszenierungskontraste.

Meine Projekte sind angelegt als Orte des Wohlbefindens und als mehrdeutige Freiräume für zukünftigen Benutzer.